inaugurazione 18 dicembre, 0re 18,00

Loffredo arredamenti
Via Appia, 57 - Atripalda (Av), Italy

Tornano ad Avellino, ad un anno dalla mostra alla Tiennale di Milano e dopo mesi di mostre in Italia,  i risultati della sperimentazione sulla trafila in ceramica, che per la “bottega” ebbero inizio così: La trafila in Tasca

ricerca a cura di:
Ermanno Guida e Vincenzo Cristallo
con Mario Pagliaro (bottega delle MANI)
e  Nello Antonio Valentino, Aniello Rega (Bhumi ceramiche)

promossa da:
bottega delle MANI
Cattedra di Disegno Industriale della Università degli Studi “Federico II” di  Napoli
Bhumi ceramiche. 

intervengono:
Salvatore Cozzolino – presidente ADI Campania
Bruno Fierro – Presidente CNA Avellino
Oreste La Stella – Presidente Confcommercio Avellino

con il patrocinio di: CNA Avellino,  Confcommercio Avellino,  ADI Campania, Catalogo Electa 

Contatti: Loffredo arredamenti: 0825 626853 / bottega delle MANI: 0825 23317

In verità, sarebbero molti di più. La nostra prima iniziativa è del 1996, il primo numero della nostra rivista “bM – artigianato & design, esce nel ’98, ma è il 28 dicembre 2001, che da organizzazione di amici, passiamo ad essere associazione legalmente costituita. In questi anni tante cose dette, scritte, fatte, progettate, per l’Artigianato, il Design ed il Territorio.

Festeggia con noi il nostro compleanno, scrivi i tuoi auguri sulla bacheca della nostra Fan page di FACEBOOK. Tra coloro che, dal 10 al 28 dicembre 2010, ci regaleranno un loro  pensiero, sarà estratta il prototipo di “Quattrocurve_luce, la lampada da terra della collezione “In_curva”.

Un regalo, unico come tutto nella grande bottega delle MANI.

N.B.
Le caratteristiche complete di “Quattrocurve_ luce” le trovi nel nostro catalogo “In_Curva“

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REGOLAMENTO

• Saranno considerati validi tutti gli interventi scritti sulla bacheca della Facebook Fan Page all’indirizzo www.facebook.com/bottegadellemani, tra le 0,00 del 10 dicembre e le 24,00 del 28 dicembre 2011.
• Per ogni persona sarà conteggiato solo un intervento, anche se possiede più profili facebook
• Il 30 dicembre sarà pubblicato l’elenco di tutti i partecipanti, il 6 gennaio sarà effettuata l’estrazione che sarà resa pubblica sui nostri social network.
• Al nominativo estratto sarà data comunicazione via e-mail. Questi dovrà inviare copia di un documento di riconoscimento e l’indirizzo a cui inviare “Quattrocurve”. Il nominativo registrato su Facebook deve corrispondere a quello sul documento. 

tratto dal quotidiano Ottopagine del 31/07/2011

“Città della Ceramica” non è un titolo di cui fregiarsi con facilità. Come il DOC per i vini, o il DOP per i formaggi, anche per la ceramica, ottenere un marchio significa superare un esame. Calitri non è una “Città della Ceramica”. Chiese di poterlo diventare circa dieci anni fa, non le fu accordato. Ad Ariano Irpino, invece, si. Requisito principale, per entrare nel club delle argille di pregio, sono le antiche tradizioni comprovate. La possibilità, cioè, di poter retrodatare, quanto più è possibile la presenza di ceramisti attivi in uno specifico territorio. In Campania, in questa impresa, sono riuscite altre cinque città: Cava de Tirreni, Cerreto Sannita, Napoli, San Lorenzello e Vietri. In Italia, in totale sono trentacinque.

Un marchio di qualità è quella cosa che dovrebbe tradurre per tutti, il valore di un prodotto. Il Taurasi è buono, ma in Svezia non per forza possono saperlo. Così lo si marchia con la sigla DOC ed anche i “vichinghi” sapranno associare al vino irpino il concetto di qualità. E’ marketing, nient’altro. La creazione di canali attraverso i quali velocizzare la comunicazione. Da noi però, è anche altro: una sigla con cui giustificare finanziamenti pubblici. Per questo, le sigle della qualità troppo spesso, diventano targhette da apporre alle porte dei patronati. Al territorio, invece, rimane spesso ben poco, l’ansia di poterne godere o la preoccupazione di mummificare le ragioni che le hanno fatte ottenere. Il “marchio” funziona nell’enogastronomia. Diventa preoccupante per l’artigianato artistico. Analizzando le aree artigiane che godono di “marchi di qualità”, ci si accorge che troppo spesso, coincidono con quei territori in cui l’artigianato artistico è minima materia per turisti, più che realtà produttiva in stato di avanzamento. Una passeggiata da Deruta a Caltagirone, mostra come, in quei centri in cui la ceramica italiana è nata, la sua immagine è più legata a stereotipi del souvenir di basso costo o del pezzo importante di falso valore, che a reali fermenti di mestiere. In una parola, tutto si è fermato a sottolineare più le presunte artisticità che non le reali funzioni. La conseguenza: mercati stagnanti.

Tra le “Sei sorelle” della ceramica campana, oggi, l’unica anomalia positiva è quella di Cava de Tirreni. Unico territorio in cui alla ceramica è legato un mix di botteghe, industrie, indotto e servizi. Il resto, ci racconta di una Napoli inesistente, di cui si narrano addirittura infiltrazioni cinesi, una Vietri che si sforza di apparire quella delle invasioni turche, più che quella reinventata dai tedeschi negli anni ’20. Cerreto e San Lorenzello, centri di un territorio interno, conducono onestamente la loro tradizione sapendosi anche proporre come servizio ai decoratori di altre tradizioni.

In Irpinia, la creta arianese, inizia con il volume di Guido Donatone e si conclude nello stupendo Museo della Ceramica. Fuori da questo, Ariano non si dimostra né terra per turisti né luogo di mestieri. Da quando il Tricolle è rientrato nel novero delle “Città della Ceramica”, il numero di ceramisti è passato da quattro a otto, ma solo perché, di questi, uno è diventato “trino”. Per il resto, lo sforzo è rimasto quello di tirarsi una coperta troppo corta fatta da un mercato provinciale a cui è stato fatto credere di dover trovare, nelle botteghe, quello che non può prendere dal Museo. Così, anche chi vorrebbe, come Flavio Grasso, deve limitare le interpretazioni, pur di non deviare da un mercato che si propone solo, come il più probabile.

A Calitri, c’era molto fermento ai tempi in cui si aspettava l’ambito riconoscimento. Botteghe che nascevano, ceramisti che si organizzavano, antiche collezioni e singoli pezzi che si riunivano. Con il fallimento degli storici e della politica, che trasformarono una storia vera in leggenda, determinando il “gran rifiuto”, tutto si è dileguato. Tranne la sostanza. A differenza dei centri dell’artigianato istituzionalizzato, a Calitri i ceramisti hanno continuato ad immaginare ceramica. Magari fuori dalle “partite IVA”, diventando il segreto di aziende più famose, alternandosi tra la passione, l’arte ed un secondo mestiere. Soprattutto, a differenza di quello che succede ad Ariano o in altri posti col senso distorto dell’economia, a Calitri i ceramisti collaborano, condividono le conoscenze, i tentativi. Le poche aziende rimaste prestano esperienza, spazi e strumenti. Eppure, non siamo in una “Città della Ceramica”. A Marco Senatore, delegato all’A.I.C.C. del Comune di Cava, fu spiegato questo, quando intervenne al convegno di settembre, organizzato dalla “bottega delle MANI”. Fu indicato un territorio che non era stato bravo a raccontare la sua storia, ma che da secoli la viveva con la ceramica e le argille, e da cinquant’anni con il suo Liceo Artistico. E deve essere stata una spiegazione efficace, se la scorsa settimana, Calitri è stata chiamata, da esterna, a compartecipare con le “Sei sorelle” campane dell’A.I.C.C., alla creazione di nuove sinergie ed azioni nel campo della ceramica. Una scelta non facile, perché aggiungere un posto ad un tavolo, a cui siede anche chi crede che i marchi servano a difendersi dagli altri e non a proporre se stessi, è il raggiungimento di un risultato. Per Calitri, sicuramente un’opportunità, non per attaccare una nuova targa fuori la porta ma per ritrovare le ragioni di rendere evidente, dichiarata, quella attività ceramistica che concretamente vive, e soprattutto forma e formerà con la sua scuola. Finalmente non più per artisti ma per designer. Chissà, questo potrebbe essere uno strumento in più anche per Ariano. Troppo fuori dalle logiche della ricerca, potrebbe trovare in Calitri un partner ancora in possesso di quell’entusiasmo che sul Tricolle non si sente più. Il primo passo vero lo hanno fatto entrambi. Nell’accordo scritto tra le “sei sorelle + uno”, hanno decisamente trovato dignità le parole “ceramica contemporanea”, grazie alla volontà di Calitri ed Ariano.

Forniamo al progettista i servizi della realizzazione dei disegni esecutivi, del rilievo misure, della cura della fase di pre-montaggio in laboratorio e del montaggio in cantiere.

Finalmente, i tecnici dell’arredo, possono risolvere con semplicità il passaggio dall’ideazione alla produzione di arredi e complementi d’arredo “su misura”.  Senza voli pindarici, oggi è possibile rispondere con facilità e concretezza alle grandi ansie dei committenti: i costi ed i tempi di realizzazione

Con la “bottega delle MANI”, si raggiungono i migliori artigiani in Campania, con il vantaggio di avere un solo interlocutore: un designer in grado di comprendere le logiche del progetto e l’ansia di non vederle disattese da problemi di ordine tecnico o economico.

Inviateci la vostra idea di arredo, anche un semplice schizzo a matita. Senza alcun impegno di spesa, la svilupperemo in esecutivo, con i materiali, le rifiniture e le caratteristiche che avete immaginato. Indicando le alternative tecniche per valorizzarla ulteriormente o renderla più economica. In 48 ore produrremo un preventivo di spesa per la sua realizzazione.

Bottega delle MANI è design ed artigianato, progetto e produzione. Sapienti artigiani del legno, ferro, ceramica, vetro… si occuperanno di trasformare le vostre idee in arredi funzionali e raffinati.
Con la “bottega delle MANI”, potrete gestire tutto con la massima serenità. Un designer sempre in costante rapporto con voi, si occuperà di elaborare i dettagli costruttivi, trasmettervi i rendering e seguire tutte le fasi della lavorazione. Un controllo totale della produzione e la certezza che le vostre scelte siano eseguite “a regola d’arte”.

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pubblicato sul quotidiano Ottopagine del 28/08/2011

Per essere chiari: l’artigianato non e’ arte, almeno fino a quando il pittore potrà conservare per sé il suo quadro migliore, mentre l’artigiano dovrà disperatamente tentare di vendere anche il suo comodino peggiore. Per essere precisi: neanche il design è arte, almeno fino a quando il pittore potrà dipingere ruote quadrate, mentre il designer sarà costretto ad immaginarle rotonde. Per questo nel convegno che si terrà nel polo fieristico di Calitri il 3 settembre, organizzato dalla “bottega delle MANI”, con il Liceo Artistico ed il Comune di Calitri, la Comunità Montana “Alta Irpinia” e Otto Pagine, non si speculerà di artisticità potenziali, presunte o auspicabili ma saranno testimoniati modelli produttivi “altri”, applicabili anche alle nostre piccole aziende artigiane.“…di Artigianato …in Design”, questo il titolo, dalle nostre parti si direbbe “di palo… in frasca…” ironizzando sulla volontà di saltare tra cose diverse. Questa volta, però, la saggezza popolare sbaglierebbe, perché i rami dell’artigianato e le foglie del design possono essere parti di un unico albero, quello del territorio. Un territorio, l’Irpinia, che pur quando ben fotografato, visto da vicino, mostra troppe foglie spente e rami rinsecchiti. Altrove, invece, le difficoltà di creare economia saranno anche le stesse ma la differenza rispetto al “fare” di casa nostra è l’attenzione costante a coltivare prospettive larghe. Tutta l’azione produttiva condotta da tante aziende dell’artigianato, da Salerno a Cantù, sta nella capacità di confrontarsi con il territorio, non come retorico elemento di tradizione ma in quanto serbatoio da cui attingere idee, professionalità, possibilità capaci di migliorare il proprio prodotto e caratterizzarlo nel senso della qualità e non della retorica. E’ dal ’94 che la “bottega delle MANI”, prima tra tutti in Campania, ha parlato di contaminare l’artigianato con il design e non per fare “cose belle”, ma per uscire dalle secche di mercati che non funzionavano. Si parlava di una ri-unione della “cultura del fare” con la “cultura del progetto”. Dopo 16 anni, bisogna confessarsi che in qualcosa non ci si è spiegati bene. Evidentemente, si è riusciti a comunicare solo la necessità di dare valore alle produzioni di qualità a piccola scala, ma quelli che si pensava dovessero capire, hanno preso con sé solo un aspetto. Oggi tutti, troppi, dagli organizzatori di sagre, ai sindacati, alle università parlano di artigianato, ma sono molti, troppi, quelli che ancora cercano una sua collocazione che sia lontana dalla retorica del già’ fatto. L’incontro calitrano e’ stato voluto proprio per questo, per dire che l’artigianato può essere economia solo se apre le sue botteghe e riconosce l’opportunità di far entrare “gente”. Il piccolo artigiano rappresenta l’unica unità d’impresa capace di essere flessibile e veloce nel rispondere al mercato, ma solo se non continua a ritenere o credere indispensabile, il chiudere in sé tutte le competenze necessarie a fare mercato. Per questo, nell’incontro di Calitri, si è scelto di parlare di design attraverso chi ne ha fatto impresa e non professione, perché questi ultimi, per una volta e finalmente, saranno i beneficiari di un’azione di promozione. A breve il Liceo Artistico in Design di Calitri immetterà sul mercato decine di designer ogni anno. Una scuola che da cinquant’anni già’ semina, nel corridoio della Valle dell’Ofanto, cultura d’arte adesso è chiamata, dalla riforma Gelmini, a confrontarsi con la formazione di operatori economici applicati all’arte. E la grande scommessa, in Irpinia, non sarà più quella di far confrontare i ragazzi con il mondo del lavoro, ma di far riconoscere al mondo delle aziende l’esistenza e le opportunità di una nuova professionalità’ del loro territorio. Competenze che non sarà economico, ancora una volta, surrogare, ma usare, pagare e ringraziare. Il designer, quella figura attraverso la quale e possibile creare alternative al proprio mercato, facendo meglio ciò che si sa far bene, per guadagnare di più, è la chiave di volta di un metodo economicamente vincente, che verrà testimoniato nel convegno attraverso “persone d’azienda” come Maria Rosaria Perdicaro, che con la “Fornace della cava” attraverso i designer rende economicamente vantaggioso fare ceramica in un territorio, come quello cavese, in cui si disperava potesse ancora essere possibile, i fratelli Riva, con la brianzola “Riva 1920″, che testimoniano la possibilità di usare legni massello per produzioni a larga scala, ma solo perché il suo utilizzo e’ stato pensato e pianificato attraverso la sinergia tra design, sostenibilità’ e territorio. Ancora, Simona Perchiazzi che da anni, a Napoli e non solo, tenacemente unisce cultura e impresa e Marco Senatore delegato dell’associazione “Città della Ceramica”, un obiettivo sfuggito a Calitri, suo malgrado, ma che resta un modello di promozione della qualità da coltivare. La premessa sarà affidata a chi ha la responsabilità di programmare la formazione dei giovani designer, il dirigente Gerardo Vespucci, le conclusioni, a chi ha la responsabilità di programmare la produttività del territorio: l’assessore Giuseppe Di Guglielmo. L’incontro, però, partirà con una testimonianza sulla difficoltà di restare, quella di Michele Policano un giovane, che se oggi, all’Ufficio delle Entrate volesse definirsi “designer”, sarebbe costretto allo spelling: “de-si-gner”.

• Ottobre 1997 – “ARTIGIANATO – arte e design” – rivista trimestrale a tiratura nazionale: diretta da Ugo la Pietra – collaborazione
• Maggio 1998 – “BM – artigianato & design” pubblicazione periodica a tiratura provinciale
• Ottobre 1998 – “LE PIETRE A TAVOLA “ – Workshop per la progettazione di complementi d’arredo per la tavola in Breccia Irpina, con la Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale della Facoltà di Architettura di Napoli e F.lli Iovanna s.n.c. Fontanarosa (Av).
• Agosto 1999 – “PICCOLE COSE COSTRUITE E RACCONTATE: il design del complemento d’arredo artigianale” – mostra, Castello dei Caracciolo Montefredane (Av)
• Gennaio 2000 – “WWW.BOTTEGADELLEMANI.COM” – portale internet dell’artigianato e del design in Campania”
• Settembre 2000 – “LE PIETRE A TAVOLA“ – Mostra di complementi d’arredo in Breccia Irpina, con la Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale della Facoltà di Architettura di Napoli e F.lli Iovanna s.n.c. – Chiostro di San Domenico, Benevento. (Catalogo)
• Luglio 2000 – “FONTANA DUEMILA – idea di Pietro Cascella” simposio di scultura per la realizzazione della fontana del millennio su progetto del M.o Pietro Cascella, F.lli Iovanna e Comune di Fontanarosa.
• Agosto 2001 – “CASTELLARTE – IX rassegna di artigianato ed artisti di strada” – coordinamento della sezione artigianato – Mercogliano (Av)
• Luglio 2002 – “KATUNDI – piano di azioni per la rifunzionalizzazione del centro storico di Greci” – per Comune di Greci (Av)
• Dicembre 2002 – “ARIANO-MILANO …E RITORNO – lettura e rilettura della maiolica arianese” – con Accademia di Brera, “AD ARTE osservatorio nazionale sull’artigianato artistico”, .Comune di Ariano Irpino (Av)
• Aprile 2005 – “SALON PRIMO” Mostra design artigiano – Palazzo di Brera, Milano
• Settembre 2004 - “III° PREMIO NAZIONALE PRODOTTO ARTIGIANO” - concorso, aggiudicazione del 2° e 3° premioLarioFiere – Erba (Co)
• Novembre 2004 – “EGIDIO IOVANNA – la materia, la scultura” – Mostra con F.lli Iovanna snc, Antichi Arsenali, Amalfi (Sa)
• Gennaio 2005 -“TOP DRAWER SPRING 2005”, Mostra produzioni artigianali dell’Irpinia, con Provincia di Avellino – Londra (GB)
• Settembre 2005 – “TIGS – Tokio International Gift Show”, Mostra produzioni artigianali dell’Irpinia, con Regione Campania – Tokio (Jp)
• Giugno 2005- “Legge 126/91 – Etichettatura dei prodotti in legno”, seminari di aggiornamento per gli operatori artigiani del legno, con CLAAI Form
• Giugno – novembre 2006 – “MANI2006 – I° Premio artigianato d’eccellenza provinciale” – con Claai Avellino e Comune di Avellino
• Maggio 2007 – “MA.RE – mani in rete” – una rete di produzione per l’artigianato campano, con CLAAI Campania.
• Ottobre 2007 - “MUSEO APRE BOTTEGA” – Mostra produzioni artigianali, con il patrocinio di Comune di San Potito (Av) e Regione Campania.
• Marzo 2009 – “SAPERI E MESTIERI” – Mostra design artigiano, nell’ambito di “Stati Generali del Vino” cura di Regione Campania – Villa Amendola – Avellino
• LUGLIO 2010– “RAVEJ – nei colli della ravece”- documentario sulla produzione tipica olivicola irpina, con Filo Verde scarl e Movielab
• Dicembre 2010 – “ESERCIZI IN TRAFILA” – esposizione, con Cattedra di Disegno Industriale della Università degli Studi “Federico II” di  Napoli e Bhumi ceramiche – Triennale di Milano Design Museum – Milano. (Catalogo Electa)
• Dicembre 2010 – “PAESAGGI DEL DESIGN FELICE” – Mostra sul Design in Campania ideata e organizzata da ADI Delegazione Territoriale Campania, con Soprintendenza per i B.A.A.P. di Salerno ed Avellino e Comune di Scafati – Real Polverificio Borbonico – Scafati (Sa), Italy
• Aprile/Settembre 2011 – “IN_CURVA – sottrazioni in legno curvato” – mostra sul design artigiano in Irpinia Locanda del Ditirambo, Castro dei Volsci, Italy
• Maggio 2011 – “ESCURSIONI – nelle memorie e nei luoghi di lavoro”, promosso con Università degli Studi “Federico II” Napoli Cattedra di disegno industriale – Dipartimento di attuazione e configurazione dell’architettura e Bhumi Ceramiche – PAN| Palazzo delle Arti di Napoli – Napoli
• Settembre 2011 – “TRAFILA/experiments/design”
• Settembre 2011 – “DI ARTIGIANATO …IN DESIGN – testimonianze di contaminazione per uno sviluppo “altro” in Irpinia – Convegno, con Liceo Artistico “Maffucci”, Comunità Montana “Alta Irpinia”, Comune di Calitri e quotidiano “Ottopagine” – Calitri (Av)

• il Mattino – quotidiano nazionale
  ottobre 2001: Una bottega delle MANI
  settembre 2003: Premio artigiano

• Architetti Irpini – pubblicazione dell’Ordine degli Architetti di Avellino
  Settembre 1999: La bottega delle mani: un laboratorio del fare
  Dicembre 2003: Craft design: due oggetti, due premi

• Moduli e documenti
  Statuto bottega delle MANI
  Modulo Iscrizione

promosso da:
- Ass. Cult. “Amici della bottega delle MANI”

con
- Liceo Artistico “A. Maffucci” – Calitri (Av)
- Comunità Montana “Alta Irpinia”
- Comune di Calitri_assessorato Attività Produttive
- Ottopagine – quotidiano dell’Irpinia

• 3 settembre 2011
  ore 17,30, Sala Convegno “Calitri Fiere” – Calitri (Av)

• SALUTI

Mario Rizzi – Presidente Comunità Montana Alta Irpinia

• PREMESSA

Proiezione del documentario “Il pensiero nella mano”

INTERVENTI

• Giovani e design: la difficoltà di restare
  Michele Policano – designer e segretario “ass.amici bottegadelleMANI”
• Da artisti a designer: una scuola per il territorio
  Gerardo Vespucci - dirigente scolastico Liceo Artistico “A. M.  Maffucci” – Calitri
• La tradizione di un territorio, il design ed il mercato
  Maria Rosaria Perdicaro - marketing Director “Fornace della cava srl”
• L’impresa con la cultura
  Simona Perchiazzi - progetto e cura Luminaria
• La logica d’impresa…culturale e desig
  Maurizio Riva – Riva 1920
• Produzioni di qualità e territorio
  Marco Senatore - delegato A.I.C.C.
• La cultura nelle ipotesi di produzione
  Giuseppe Di Guglielmo – assessore Attività Produttive Comune di Calitri

COORDINA:

• Mario Pagliaro – presidente amici della bottega delle MANI

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I PERCHE’

Irpinia terra di natura, Irpinia terra d’artigiani, Irpinia terra di inoccupati, Irpinia terra di emigranti. In questo poker di contraddizioni, può concludersi la sintesi della crisi del sistema produttivo provinciale. In particolare di quello legato alle “produzioni della qualità”. Come il cane che si morde la coda, le nostre aziende artigiane, in “perenne configurazione di crisi”, restano avvinghiate a modelli produttivi antiquati. Non per la mancata adozione di tecnologie nuove, che non sono, per forza, specchio di innovazione, ma per la costanza nel credere possibile approssimare all’interno della propria azienda (troppo spesso nella stessa persona), tutte quelle competenze multidisciplinari che un mercato sempre più dinamico oramai considera risorse naturali.

Per questo, le produzioni si attardano, il mercato ristagna e le giovani professionalità in formazione o procedono d’inerzia, nell’acquisizione di un “pezzo di carta” che sanno già non poter usare, o coltivano l’entusiasmo con la speranza di lasciare, al più presto, la loro terra.

Esiste un territorio, in particolare, quello del corridoio ecologico dell’Ofanto che per troppi anni ha dichiarato un progressivo scollamento tra le specificità dei suoi luoghi ed i modelli produttivi importati. Progressivamente le produzioni artigianali della qualità, dalla Pietra, alla Ceramica, al Ferro, alla Tessitura si sono snaturate svendendosi ai mercati della quantità, ben sapendo che poco avrebbero potuto concorrere, oppure, si sono arroccate intorno alle capacità dei singoli. In entrambi casi, il motto è stato “resistere”, mai “sviluppare”. “Conseguenze sono le centinaia di botteghe chiuse o che galleggiano tra le lusinghe degli amici e lo scarso mercato, di medie imprese che si contendono appalti pubblici al ribasso e operatori ad aggiornamento “zero”.

Eppure per anni il corridoio dell’Ofanto, attraverso 50 anni di attività condotta sulle giovani generazioni dall’Istituto d’Arte di Calitri ha potuto metabolizzare una importante risorsa: il Design. “Per un lungo periodo, la formazione della conoscenza diventava competenza applicata immediatamente sul territorio. Soprattutto nel campo della ceramica, i nostri allievi, da Lioni a Ruvo in Basilicata, hanno trovato una loro collocazione. Negli ultimi anni, invece, la crisi complessiva del modello di sviluppo delle nostre terre ha impedito che ci fosse ancora questa corrispondenza diretta tra formazione e lavoro.”

La crisi non è economica, è culturale, per questo, oggi che quella Scuola d’Arte è diventata “Liceo Artistico in Design”, le aziende artigiane del corridoio dell’Ofanto hanno un’alternativa: perdere una nuova scommessa con le giovani generazioni, dopo quella degli anni ’80, o riconoscere la necessità di aprirsi alle potenzialità legate alla cultura del territorio. Uno sforzo che non inventa nulla, perché, altrove, in tanti, lo hanno già fatto. Senza trovare ricette salvifiche, ovviamente con sacrifici, ma certamente coltivando la possibilità di darsi prospettive.

La cultura per la cultura, l’estetica per l’estetica, la tradizione per la tradizione sono retoriche affermazioni, senza offerta di soluzioni. Le crisi economiche si combattono sui mercati e non nei musei, oppure, portando i musei nel mercato.
Nel corridoio dell’Ofanto, la contaminazione tra Artigiani e Designer è possibile e rappresenta la più forte alternativa all’inerzia. Lo sforzo di operatori ed istituzioni deve essere quello di cambiare atteggiamento e sforzarsi nel rendere riconoscibile:

• il valore del Design : non solo come ricerca estetica delle produzioni, ma soprattutto nella ottimizzazione dei loro processi produttivi, nella loro ri-unione con il genius loci, nella ricerca continua di sostenibilità, nella ricerca di mercati “altri”.

• il ruolo dei designer : quale elemento di sintesi, all’interno dell’azienda, delle componenti economiche, sociali, produttive e culturali

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COME RAGGIUNGERCI

“…di Artigianato …in Design” su Google Maps

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DOWNLOAD

Dai seguenti link è possibile scaricare  la grafica del convegno nelle versioni “a colori” e “bianco e nero”:

• Grafica “Bianco e Nero”
• Grafica “Colore”

tratto dal quotidiano Ottopagine del 31/07/2011

Ho scritto e lavorato a diversi film e documentari, in zone che sapevo non essere le mie, per dialetto, cultura e modi di pensare. L’occasione di fare un lavoro ad Ariano Irpino, l’ho sentita come il ritorno a casa. Del resto la Campania è la mia terra. Invece, quando il dialetto è simile ti accorgi che il suono è comunque diverso, è dietro quel suono un mondo che non puoi solo credere di conoscere. Un luogo lo si descrive in vari modi. Ariano, questo Tricolle scoperto con Mario Pagliaro, anche lui oramai, “oriundo all’estero”, abbiamo scelto di raccontarlo percorrendo la strada dei sensi, del gusto, delle fragranze. Per questo, “Ravej, nei colli della ravece”, oltre che un documentario, è una rappresentazione per immagini di sapori e odori di una terra, narrata attraverso un olio d’ oliva unico: il ravece. Con l’approccio “artigiano” della “bottega delle Mani”, la conoscenza unica del territorio della “Filo Verde Scarl”, è nato un documentario che ha costruito un percorso di ri-conoscenza, fatto di volti e storie, legate da passato e presente, riti e tradizioni, vecchio e nuovo, sempre legati da un filo d’olio di ravece. Tutti insieme, con l’associazione Movielab, che ne ha curato la produzione esecutiva, e Carlo Preziosi, “prezioso” direttore della fotografia e montatore, ci si è lasciati trasportare, come succede all’olio che galleggia sull’acqua, in un viaggio in cui la macchina da presa è scivolata tra le strade, ma soprattutto nelle grotte di Ariano a catturare occhi, sguardi, parole e silenzi. Tra la ricerca antropologica ed il marketing territoriale, “Ravej” è partito da lontano, con sopralluoghi attenti e certosini negli antichi trappeti , nei luoghi del passato e tra aneddoti pieni di fascino e di superstizione. Un sopralluogo è la visione di un posto con uno sguardo diverso, è intrufolarsi con leggerezza calviniana tra la gente e le strade, perché l’olio, ad Ariano, non è solo cucina. Per questo, con Michele Masuccio e gli “amici della Ravece” abbiamo cercato di mostrare, soprattutto, quanto vale un territorio e quanto può rendere se le forze in gioco collaborano. Abbiamo definito “Ravej”, un “corto antropologico”, perché il percorso storico, iconografico che l’architetto Carmine Iuorio ha costruito per noi, ha legato il nostro racconto non solo a luoghi suggestivi come i trappeti, ma alla testimonianza delle ragioni del perché, certi spazi potessero diventare centri di vita, lavoro e morte. Verità protrattesi per secoli e di cui abbiamo trovato puntualmente traccia in tutti coloro che al Ravece sono ancora legati. Dai “cucinieri”, ai “trappetari”, che dell’uso e della produzione di questo condimento ne hanno fatto la rappresentazione di un eterno esperimento di convivenza tra tradizione e contemporaneo. Dove però, e sono le parole di Lorenzo Tiso, un decano del frantoio, il passato e la tradizione non sono, per forza, sinonimo di qualità e perfezione. Ecco! Il mondo del Ravece, mette in crisi la retorica, e questo da sempre. E da sempre è stato centro tra sacro e profano, così, con “Ravej”, è stato naturale proseguire il racconto di un olio, con la signora Lina, che ancora oggi, con l’olio, cura i nipoti dei nipoti dagli “occhi cattivi” o con il signor Pino che, invece, cura i poveri resti dei morti della Peste, che ancora chiedono di non essere dimenticati nel trappeto in cui furono lasciati, secoli fa. E poi la musica, quella del maestro Giardino, musicista e fotografo di matrimoni, che conosce, e ancora suona, tutti i modi con cui gli arianesi di ieri si divertivano mangiando. Nella dieta dei nostri padri, l’olio è sempre stato sentito come fondamentale, pur non essendo necessario. Per le quantità e la qualità con cui veniva usato, in passato, l’olio era più una necessità percepita che reale, più la necessità di legarsi a tutto quanto l’olio rappresenta che trarre vantaggio da quello che concretamente è. Un approccio che, ad Ariano e forse in tutte le comunità dell’olio, è ancora vero. Altrimenti non si giustificherebbero le dispute sui tempi di maturazione delle olive, oppure su quanto i “fiscoli” possano ancora dare nel confronto con la molitura “a freddo”, oppure di come l’orzaiolo, che qui chiamano “ogliarola”, guarisca guardando fisso nella bocca di una bottiglia d’olio. E questo è stato “Ravej”, una semplice ricerca e messa in scena di suggestioni, attimi, sensazione, movimenti. Tutto per entrare ed un uscire dal tempo e dai luoghi, come dal buio lento dei trappeti all’azzurro veloce degli esterni. Simbologie. Riti. Tabù. Gusto.Tradizione. Sapori. Il nostro documentario racconta di un leggerissimo filo dal color oro che tiene unite identità, epoche e personaggi, che si intreccia con la storia, con il passato ed il presente, contribuendo a rendere preziose ed uniche, alcune zone dall’aspetto duro come la pietra, ma dal gusto raffinato.

Nell’ambito di “SLOW- Design per lo sviluppo”, si terrà la mostra “Trafila/experiments/design”, curata da Vincenzo Cristallo, degli esperimenti in trafila in ceramica, condotti dalla bottega delle MANI, con la Cattedra di Disegno Industriale della Università degli Studi “Federico II” di Napoli e l’azienda Bhumi ceramiche.

SLOW- Design per lo sviluppo, è un’iniziativa dedicata al design organizzata dall’Associazione Culturale ICOD (International Community of Designers) sotto la direzione artistica dell’Architetto Giuseppe Finocchio.

San Marco d’Alunzio, inserito tra ” I Borghi più Belli d’Italia”, nei Nebrodi in provincia di Messina, situato sulla cima di un colle in prossimità del mare, un agglomerato di piccole case, addossate l’una all’altra in un contesto di impronta medievale, uno splendido spettacolo visivo con un panorama aperto sulle isole Eolie, in un territorio ricco di storia, di cultura, di arte e di valori.

Nei tre giorni della manifestazione, oltre al ricco programma di mostre ed eventi dedicati al design, si terrà anche una tavola rotonda sul rapporto tra artigianato e design a cui saranno presenti i designer partecipanti, personalità e docenti universitari del settore.

Ecco dunque l’idea di organizzare una manifestazione dedicata al design, un momento di incontro tra designer per favorire e stimolare idee e collaborazioni, l’integrarsi delle antiche conoscenze della lavorazione dei materiali con le nuove idee.

Per questa prima edizione sembrava doveroso restare nell’ambito locale, ma di rimando a quello che è stato il Regno delle due Sicilie si vogliono presentare dei lavori di designer Siciliani e Campani quindi Il Genio delle due Sicilie, la presentazione di una parziale anteprima della mostra che sarà presentata nel 2012 in occasione della Palermo Design Week.

• Designer dalla Campania

Sergio Catalano
Diego Granese
Roberto Monte
Angelo Ferrucci e Alfonso Vitale (Ferrucci Vitale Architetti )
Francesco Giannattasio
Vincenzo Cristallo
Mario Pagliaro (bottega delle MANI)
Nello Antonio Valentino e Aniello Rega

• Designer dalla Sicilia

Giuseppe Finocchio
Roberto Intorre
Angelo Dolcemascolo
Pierfrancesco Arnone
Pierpaolo Monaco
Ilenia Simonella
Peppe Caudullo
Lidia Vener
MU’factory (Cetti Davì e Dario Feo)
2C Workshop (Arch. Alfio Cicala, Ing. Santo Cicala, Giusi Stagnitta, Fabio Patanè)

dal quotidiano Ottopagine del 24 luglio 2011

Sono oltre vent’anni che l’Irpinia vede moltiplicarsi le occasioni di trascorrere le sue notti d’estate tra saltimbanchi ed artigiani. Oltre la tipologia paesana della sagra gastronomica, contaminata da richiami culturali, impregnata di teatro di strada la prima esperienza fu quella pionieristica di S.Paolina, creata intorno al suo Tombolo, a ruota seguì l’iniziativa mercoglianese, di “Castellarte”, dopo: il diluvio. Nacquero,Canalarte, Solearte, Giullarte e tante altre iniziative minori per cui non sembrava più festa senza un giullare o una terracotta esposta in una casa diruta. Finalmente, sembrava che i nostri centri storici, avessero trovato gli strumenti giusti per costruire un nuovo sviluppo sostenibile. Le peculiarità produttive dell’artigianato, specie quello artistico , condite dalla genuinità degli artisti da strada, addirittura, da reminiscenze di musica popolare, rappresentavano una formula vincente per ritornare negli antichi centri storici e riportarli nella sfera di una potenziale redditualità. Dopo questo ventennio speso nella continuazione di queste iniziative, invece, ad ogni estate sembra rinnovarsi solo un divertente ma sterile rituale. Anche quei borghi, assediati e consumati per un week end dalle migliaia di turisti di un notte di mezza estate, hanno visto continuare il loro lento degrado o confermato il loro triste isolamento. Eppure, tutte queste manifestazioni nascono e vegetano nella capacità/possibilità di saper reperire fondi pubblici. Chi crede che un saltimbanco sia ancora un vagabondo che sbarca il lunario inventandosi una risata, sbaglia di molto. Anche gli artisti di strada, oramai, provengono dalle scuole di teatro, hanno una loro associazione di categoria, i contatti avvengono attraverso manager, sui loro introiti bisogna versare la ritenuta d’acconto, insomma improvvisarsi è molto difficile. Nella convinzione di dover, per forza, fare spettacolo ciò che resta fuori è la promozione del territorio, la valorizzazione delle sue risorse della qualità. A migliaia di turisti, ogni anno, in troppe occasioni viene lasciato credere che la pasta di sala della casalinga irrealizzata, il vetro dipinto dell’hobbista o il ciocco di legno scolpito dal bricoleur in pensione sia artigianato. Esiste una generale disinformazione sulla cultura dell’artigianato, e coinvolge tanto la programmazione politica quanto quella culturale. Quello che accade nelle nostre manifestazione estive è solo la punta visibile di un iceberg alto secoli. La superficiale abitudine ad accostare l’artigianato con l’antiquariato o, ancora peggio, con il tempo libero di un appassionato, lascia lontano da questi eventi il vero artigiano, quello delle aziende piccole e medie che tutto l’anno, tra silenzi e mille difficoltà, ricercano, costruiscono e vendono le proprie produzioni giocandosi quotidianamente la propria credibilità. Quelle che ogni mattina, se non hanno la certezza di poter guadagnare almeno trecento euro, già sanno che solo alzare la serranda sarà una perdita. E’ per questo che i veri artigiani, una volta fatta l’esperienza dei nostri eventi estivi, si guardano bene dal ripeterla. Le vere produzioni artigianali sono professionali nelle rifiniture e, quindi, nei costi. E’ già difficile farlo capire nel chiuso di una bottega al cliente convinto, chi potrà mai spiegarlo al “turista per caso” perché una vetrata sabbiata e smaltata costa così tanto, se nella stanza affianco c’è una studentessa che vende vetri dipinte per dieci euro? Che il legno non è qualcosa che si avvita o la pietra qualcosa che si unisce col silicone? L’aspetto artistico, delle varie manifestazioni è sempre molto curato, anche perché l’intero budget di tempo, soldi e conoscenze è legittimamente orientato all’ingaggio di sempre migliori artisti, ma l’approssimazione e la generale ignoranza in materia che si rivela nell’esposizioni di artigianato è, per gli addetti ai lavori, scandalosa. All’artigianato non si chiede niente ma si offre altrettanto. Tutte le filosofie sul suo rilancio vengono affidate ad una marea di hobbisti, gettati in pasto alla superficialità dei turisti. La contraddizione è proprio che in questo marasma di superficialità le aziende artigiane della qualità, i designer che con loro collaborano e quelli che vorrebbero provare a farlo, avrebbero tanto da comunicare ma non esistono in tutto il meridione, manifestazioni che creino le condizioni di dignità minima per raccontare il vero artigianato, ancora meno il vero design artigiano. Non poter usare questi eventi estivi, comunque capaci di attrarre migliaia e di visitatori è un vero peccato. Sarebbe addirittura una condizione di autosostenibilità degli eventi, la proposta al mercato di un prodotto unico, e non per mancanza di convenienza. Infatti, il cambio di atteggiamento imporrebbe una pianificazione lunga un anno, una organizzazione delle location, una selezione degli espositori, la creazione di strutture per la gestione di una impresa culturale. In pratica, un know how che non sembra sia stato testimoniato in questi oltre vent’anni di ilare dispersione di potenzialità.

di Mario Pagliaro ed Enza Iadevaia

prodotto da
bottega delle MANI
Filo Verde s.c. a r.l.

produzione esecutiva:
Movielab – territorio, immagini e cultura

Il racconto di un territorio, quello di Ariano Irpino, attraverso un olio d’oliva particolare: il Ravece. Un documentario tra ricerca antropologica e marketing territoriale, una narrazione per immagini fatta di occhi e storie, il tutto legato dai sapori che da secoli caratterizzano questa terra. L’olio come gusto, essenza e condimento: a raccontarne l’uso e le qualità, volti e personaggi che hanno dimostrato quanto sia importante lavorare sia sulla tradizione che sul contemporaneo.

L’olio come produzione: le tecniche, gli usi e i costumi del mondo tradizionale. Le innovazioni e la tecnologia. La testimonianza di uno storico produttore e il suo misurarsi con la modernità. L’olio come elemento antropologico: la storia delle iconografie legate ad esso si sposa con i luoghi suggestivi in cui veniva prodotto, gli antichi trappeti. Interessanti testimonianze di come certi posti erano anche centri di vita, come quello “alla fornace”, dove veniva prodotto olio, ceramica o dove addirittura si nascondevano i morti di Peste. L’olio come simbolo e identità: il suo uso legato al malocchio o per incoronare re. Leggende, aneddoti e curiosità. Considerato raro e prezioso il suo utilizzo era in realtà centellinato e ciò spiega la ragione per cui si diceva che cadendo portasse male. E allora un documentario come sorta di viaggio tra sacro e profano, alla ricerca di suggestioni e spunti per entrare in realtà a volte immaginate lontane nel tempo.
Ravej, narra dunque, attraverso voci, immagini e volti, il Tricolle in tutti i suoi aspetti. Un filo leggerissimo di olio dal color oro che tesserà storie, aneddoti, ricette e personalità e che tiene unite identità, tempi e personaggi. Come quello dell’anziano “frantoiano” che conferma quanto la modernità sia anche sinonimo di miglior qualità della vita. O del giovane ceramista, che cresciuto con l’arte della ceramica tradizionale, innova e sperimenta tecniche personali. Ancora, i racconti di studiosi ed esperti che attraverso ricerche, sopralluoghi e più di tutto, amore per il territorio, hanno percorso questo itinerario virtuale nel tempo. Ravej scivola tra le strade di Ariano a filmare angoli e storie. A catturare un attimo, uno sguardo, un movimento. Ravej è un entrare ed un uscire dal tempo e dai luoghi: il buio e il chiuso delle grotte, contrastato dal colore e dalla velocità dell’esterno. Simbologie. Riti. Tabù. Gusto.Tradizione. Sapori. Ravej è un salto nel passato, balzando poi nel contemporaneo. È un filo delicato d’olio che si intreccia con la storia, con il passato ed il presente, contribuendo a rendere preziose ed uniche, alcune zone dall’aspetto duro come la pietra, ma dal gusto raffinato.

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CREDIT

produzione esecutiva: Movielab
soggetto: Enza Iadevaia
sopralluoghi: Enza Iadevaia e Desirè Picone
direttore della fotografia: Carlo Preziosi
montaggio: Carlo Preziosi
location manager: Michele Policano
post produzione audio: Antonio Russo
post produzione video: Antonello Matarazzo
direttore di produzione: Enza Iadevaia
segretario di produzione: Carlo Riccio
consulenza sulle produzioni agricole locali: Michele Masuccio, Gianfranco Cuoco
consulenza sulle produzioni olearie locali: Lorenzo Tiso, Ottone La Porta
consulenza storico-artistica: Antonio D’Antuono, Carmine Iuorio, Ottaviano D’Antuono

hanno partecipato:

• AGRITURISMI
  Antichi sapori, Antico mulino, Colli La Pezza, La Colombaia, Il Focolare, Rosa dei Venti, Vecchi Vigneti

• BED &BREAKFAST
  La Torre normanna

• RISTORANTI
  Bellavista, Kristall, La Locanda del Bosco, Marra

• PIZZERIE
  La Sfinge

Si ringrazia  per la collaborazione:

• Amministrazione comunale di Ariano Irpino
• Museo della Ceramica
• Maiolica arianese di Flavio Grasso

dal quotidiano Ottopagine del 1/07/2011

Un territorio è un insieme organico di cose, case e chiese. Dove per chiese si può intendere i luoghi delle istituzioni, i templi dove si celebra e si serve le comunità. O almeno si dovrebbe. La Scuola per un territorio, è la summa di tutto questo. Se poi parliamo di un territorio come l’Alta Irpinia e di una scuola che parla d’arte, tutto è ancora più vero. “Dal ’59, l’ Istituto d’Arte di Calitri è il riferimento per i ragazzi di tre regioni e quattro province”. Gerardo Vespucci, dirigente scolastico dell’Istituto “A. M. Maffucci” di Calitri, ha un quadro netto della situazione: “ Per un lungo periodo, la formazione della conoscenza diventava competenza applicata immediatamente sul territorio. Soprattutto nel campo della ceramica, i nostri allievi, da Lioni a Ruvo in Basilicata, hanno trovato una loro collocazione. Negli ultimi anni, invece, la crisi complessiva del modello di sviluppo delle nostre terre ha impedito che ci fosse ancora questa corrispondenza diretta tra formazione e lavoro.” Dopo la crisi del territorio è giunta anche la “riforma Gelmini”, e forse, per una volta, chiodo scaccia chiodo. Era la scuola per i più artisti tra i nostri compagni, per i più cinici, quella cui orientare i meno portati ai congiuntivi o all’equivalenze. Gli Istituti d’arte, per anni, hanno costituito un’alternativa agli studi scientifici ed umanistici, proponendo la formazione di artisti, veri o presunti. Oggi, con la nuova riforma, artista non è più una qualifica professionalizzante, gli I.S.A. sono stati trasformati in Licei artistici, distinti in cinque indirizzi diversi, ognuno di esso non più con l’obiettivo di formare protagonisti d’arte, ma tecnici con competenze tecniche nel campo dell’arte. Quello di Calitri, è diventato Liceo Artistico ad indirizzo Design. Una rivoluzione. Il design, come l’architettura non è arte, è mestiere allo stato puro. Se il magister “era l’operaio che sapeva di latino”, il designer è colui che è votato all’ottimizzazione delle produzioni. Se poi entrambe le discipline spesso sconfinano in mondi legati al giudizio estetico, lo si deve solo al personale apporto di pochi, illuminati maestri. Il resto è, e deve essere, mestiere. Una prospettiva diversa per chi veniva formato con la possibilità di essere demiurgo. Proprio per questo, però, le scuole d’arte, potrebbero rimodulare i loro effetti sul territorio. “Nelle difficoltà che viviamo oggi, cosa si può fare? Nulla. Oppure, illudersi che il nostro Liceo Artistico possa trovare uno spazio proprio pescando nelle deficienze del sistema produttivo irpino, caratterizzato dall’assenza diffusa di competenze alte ed altre, che punta sempre alle stesse figure, riproponendo quindi, sempre ciò che già c’è!” Per decenni e dopo migliaia di miliardi investiti in distretti industriali, realizzati o immaginati nell’Irpinia d’oriente, dal tessile al meccanico, si è pescato nel territorio solo in quanto possibile serbatoio di operai o di terzisti. Difficilmente ai nostri ragazzi, arruolati nelle fila della imprenditorialità assitita post-terremoto, si è riconosciuto ruoli propositivi. Da quest’analisi nasce la potenziale crisi che il Liceo Artistico in Design di Calitri, vuole prevenire: come relazionarsi con un territorio che non riconosce il ruolo del progettista? Anche Vespucci ha ben chiaro che: “le nostre aziende, piccole e grandi, credono sia possibile assolvere o approssimare in sé tutte le figure necessarie alla produzione, dal progettista, all’esecutore, al promoter. E considerano diseconomia o disonore, affidare ad esterni anche una di queste mansioni”. Il dramma del nostro artigianato, come della nostra economia in generale, infatti, risiede esattamente in questo: la ripetizione di forme, funzioni o produzioni credute tradizionali, quindi, solo per questo, qualitative, e l’abbattimento dei costi a scapito della qualità, immaginando di dover concorrere con la produzione di massa. Scelte operate senza la mediazione di un’analisi, di competenze multidisciplinari, di confronto con il reale e, soprattutto, con il potenziale. Conseguenze sono le centinaia di botteghe chiuse o che galleggiano tra le lusinghe degli amici e lo scarso mercato, di medie imprese che si contendono appalti pubblici al ribasso e operatori ad aggiornamento “zero”. La crisi non è economica, ma culturale, per questo la realtà del “nuovo” liceo calitrano, con la riforma che deve attuare diventa elemento di analisi primario in una Irpinia che dice troppo di voler cambiare per volerlo fare veramente. C’è un anno di tempo per risolvere la questione. Nel 2012 il Liceo Artistico di Calitri avvierà il primo anno del triennio, quello in cui i programmi specializzanti porteranno i ragazzi fuori dalla scuola, all’interno del loro territorio. Per questo, già dalle prossime settimane, con l’associazione “bottega delle MANI” e Otto pagine, si attuerà un programma di confronti con le realtà produttive della nostra provincia: “L’Irpinia delle forme e delle produzioni”, una serie di iniziative non solo per mostrare ai ragazzi come si lavora, ma alle nostre aziende cos’è il progettare. “La scommessa di queste terre maledette, gioca attorno ai tremila ragazzi delle scuole dell’Irpinia d’Oriente. O troviamo loro una possibilità o perderemo anche questi.”

Escursioni nelle memorie e nei luoghi di lavoro – Progetti prodotti e ricerche a sostegno delle mani

promosso da:
- Università degli Studi “Federico II” Napoli
Cattedra di disegno industriale – Dipartimento di attuazione e configurazione dell’architettura

- Bottega delle MANI craft & design / Avellino

- Bhumi Ceramica /Forino (AV)

a cura di
Ermanno Guida, Vincenzo Cristallo con Mario Pagliaro

ceramisti
Aniello Rega, Nello Antonio Valentino
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con il patrocinio di:
- Camera di Commercio I.A.A di Avellino, CNA Avellino, Confcommercio Avellino, Riccardi s.p.a. – vetro, plastica, legno

dal quotidiano Ottopagine del 8/05/2011

dal quotidiano Ottopagine del 27/003/2011

Castro dei Volsci, è un piccolo paese dalle atmosfere quattrocentesche ancora intatte, che da tempo ha rilanciato la sua identità non nella retorica, ma nella vivacità di una impresa culturale. Sede privilegiata di iniziative legate all’arte contemporanea e non solo, grazie alla vulcanica attività di Simona Perchiazzi, curatrice tra l’altro dell’evento napoletano “Luminarie”, dal 30 maggio, per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, Castro ospiterà l’evento “Bandiere d’artista”, il racconto della nostra identità attraverso l’opera di 27 artisti del contemporaneo nazionale, ed un designer: Mario Pagliaro. In apparenza decontestualizzata, la presenza del designer irpino sarà legata alla sua recente produzione intitolata “IN_CURVA – sottrazioni in legno curvato” . Una iniziativa di “design sociale” curata dalla “bottega delle MANI” e condotta con la Casa Circondariale di Lauro, l’associazione “Madrecoraggio contro la droga” e la “Claai Avellino”, mirata alla creazione di alternative per il reinserimento sociale dei detenuti. Gli oggetti della nuova linea di design sono il frutto di una personale interpretazione della tecnica del legno curvato, creata per fare di “necessità virtù”, superando le difficoltà proprie dall’ebanisteria, venire incontro alle esigenze tecnologiche, anticipare le richieste del mercato. Il risultato: moduli multifunzione, dal design anni ’50 derivato dalla reinterpretazione della tradizione scandinava attraverso i materiali dell’intarsio sorrentino. L’obiettivo: aggiungere leggerezza, praticità e curiosità alle tradizioni del “vivere con gusto”. I moduli, infatti, possono essere usati come contenitore per bottiglie di vino, portariviste, portatovaglioli, lampade. Filo rosso, anche di questa nuova produzione, la riunione della tecnica analizzata attraverso il design con la sapienza di mani artigiane, questa volta quelle dell’ebanista serinese Antonio Ascolese. Nell’antico borgo laziale, i lavori di Pagliaro non saranno esposti ma, in quanto consapevole arte applicata alla funzione, messi in funzione all’interno di un presidio di gastronomia e cultura quale la “Locanda del Ditirambo”, fulcro delle intelligenti trasformazioni del borgo. “L’idea di inserire il design di Mario Pagliaro, all’interno dell’evento – spiega Simona Perchiazzi – nasce dal fatto che il suo lavoro si sposa con il mio concetto di sottrazione. Io lavoro molto sulla sottrazione e sul segno e per Mario questi due concetti sono gli elementi principali della sua ricerca. Mi piace molto il suo gioco “a levare” . Mi piace la sua linea semplice, il modo in cui l’oggetto si pone: non è “urlato”, violento, non è un pugno nell’occhio. Si percepisce che dietro c’è uno studio incredibile sia sui materiali, che sul prodotto finale e tutto ciò per arrivare non al minimo, ma alla sottrazione”. Fare per togliere, senza scadere nel “minimal”, per il designer irpino, infatti, un’idea diventa oggetto senza improvvisazioni, un’apparente semplicità che affida ai materiali ed alle rifiniture artigianali la forte caratterizzazione. “Il design artigiano interessa se è evoluto – continua la curatrice dell’evento – se si ha la forza di rompere con la tradizione, se si accostano materiali nuovi, su nuove proposte funzionali, allora sì che si può ipotizzare un mercato. Come ciò che Mario fa con il suo lavoro: sperimenta e unisce tradizione e innovazione. Quello che colpisce, è la capacità di mettere insieme diversi artigiani, che fanno cose completamente diverse e saper ascoltare prima le loro potenzialità e poi portare l’innovazione nel loro lavoro. Senza essere violenza. Comprende e ad ascolta la loro arte e riesce a modificare ed innovare”. L’obiettivo dell’art director napoletana, attraverso l’inserimento dei lavori dell’architetto avellinese tra le “Bandiere d’artista” e quello di continuare l’evoluzione contemporanea del magico borgo frosinate arrivando a comprendere anche il design. Farlo diventare, oltre che luogo dell’arte contemporanea, anche quello del design nazionale. “L’idea che vorrei proporre è quella di un design che non abbia la necessità di stupire, che consideri importante studiare e approfondire. Questo è quello che ho visto nei lavori di Mario, tutti figli di analisi, matite consumate, pensieri osservati, idee miscelate. Come faceva un tempo Dalisi”.

Locanda del Ditirambo
via dell’Orologio 11/a - Castro dei Volsci, Italy

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Design: Mario Pagliaro
Maestro d’arte: Antonio Ascolese
Coordinamento: Simona Perchiazzi

dal quotidiano Ottopagine del 27/003/2011

“Il design di fondo non è un arte. Il designer non è un artista, ma una persona che cerca di risolvere dei problemi producendo degli oggetti che ci migliorano, o meglio ci dovrebbero migliorare la vita.” Che lo abbia detto Bruno Munari e non chi scrive, per chi legge è già garanzia, ma più illuminante, per chi legge, sarebbe il dare attenzione alla straordinaria produzione di design spontaneo di cui sono piene le nostre case, strade, spiagge. La definizione è impropria. Sembrerebbe giustificare l’occasionale bricoleur o la casalinga abbonata a “Case d’autore”, nella convinzione di poter essere demiurghi, tanto nell’estetica quanto nella funzionalità. Visto che, questo non può essere vero, come non lo è che “l’attrezzo fa ‘o masto”, per design spontaneo dobbiamo intendere la molletta per i panni, il cavatappi, ma pure lo spaventapasseri, la scala a triangolo, il cesto per la raccolta delle mele e quello per le ciliegie. Oggetti nati per risolvere un problema, che non hanno un autore riconosciuto, che tutti sono autorizzati a copiare, modificare, ma da cui non si riuscirà mai ad allontanarsi, perché troppo perfetti nella loro essenzialità estetico/funzionale. Al punto da diventare fenomeno sociale, carattere di una comunità. A Calitri, passeggiando nei vicoli del centro storico, non parla solo la storia. Anche la necessità. E’ un luogo affascinante, magico, fatto di grotte e case con una sola faccia. Ricostruite. Restaurate. Distrutte. E di tanti, tanti gatti che si giocano la conta con gli abitanti di quelle case. Abitanti? Proprietari. Per di più svizzeri, lombardi, ed ora inglesi, che le usano come boccata di serenità ferragostana. Tra loro ed i felini, vincono questi. Dolci, coccolosi, ma anche con la brutta abitudine di segnare il territorio con le loro urine. E dove? Proprio sulle soglie di quelle porte chiuse per troppi mesi all’anno. Le urine di gatto fermentano facilmente e, dense di ammoniaca, corrodono l’aria con mefitiche essenze, e le pietre o gli intonaci, di indelebili ombre giallastre. Un genio, di quelli che resteranno per sempre anonimi, come l’inventore della ruota o del cucchiaio, un giorno, credo stanco di cospargere pepe, sale e qualsiasi altra diavoleria che le vecchie nonne dicevano utile, scoprì che i gatti, signori di arroganza, erano infastiditi dai riflessi dell’acqua di una pozzanghera. Il lampo. Quello che ti fa credere di aver inventato ed invece è solo l’ultima goccia di sopportazione: riempì d’acqua decine di bottiglie di plastica trasparente e le depose davanti al suo uscio. Ecco il design ed il suo designer. Ecocompatibile, sicuro, divertente, reversibile e, sopratutto, funzionale. Il design aveva sconfitto i gatti di Calitri. Da allora, come dice il mio amico Bernardino Galgano, “come schieramenti militareschi davanti le porte, in posizione di difesa” le bottiglie anti-gatto, hanno caratterizzato le storiche prospettive calitrane, quale specchio di una presenza popolare, pur se lontana. Oramai, anche se troppo contemporanee perché la retorica della nostalgia potesse notarle, sono diventate più presenti delle grotte. Più necessarie di un indicazione turistica. Più diffuse di un caciocavallo, che da queste parti è tutto dire. Quella presenza discreta, che in troppi si chiedono a cosa serva, nel silenzio delle rivoluzioni culturali, è diventata parte integrante del paesaggio, protesi autonoma in un paesaggio antropizzato. Non è un ready made, un assemblaggio post moderno di cose ri-utilizzate, come può essere una cazzuola che diventa attaccapanni o un secchio che si trasforma in lampadario, le bottiglie anti-gatto non sono invenzione, ma soluzione metabolizzata di una necessità. Esplicitamente risultato di progetto, risposta ad un bisogno specifico. Hanno in loro tutte le basi di un oggetto/progetto: la trasparenza per assicurare il riverbero del sole, pesanti il giusto per non essere capovolte dal vento, modulari per essere iterate secondo il bisogno, mancanti di qualsiasi pericolo o fragilità, economiche per non essere rubate, simbolo di un modo di essere. C’è quello che sa cosa fa e le pone serrate, a protezione dell’anta fissa e mobile. Il superficiale, dando inconsciamente priorità all’anta apribile, preserva solo quella dagli attacchi ureici. Chi manca da tanto, e sa che non vuol più tornare, ancora intriso di cultura paesana, le ha poste solo per non essere indicato come disattento alle sue cose: poche bottiglie, oramai abbattute come birilli da bowling. L’esagerato, quello per cui nella pasta e fagioli “cchiù ci mitti e cchiù ci truovi”, ha rifatto gli infissi nuovi, sono costati troppo e ha sostituito le esili bottiglie con due damigiane. Il post moderno che protegge infissi di plastica con bottiglie di plastica. L’igienista che crede le bottiglie di candeggina più efficienti di quelle dell’acqua minerale. I presidi anti-gatto, a Calitri, sono oramai patrimonio popolare, e seguono il percorso della loro comunità. Espressione di una nuova tradizione, di una popolarità contemporanea, non possono durare i secoli di uno spaventapasseri, più concretamente il decennio di un contratto di affitto. Bernardino, infatti, racconta che “ stamane, ho scoperto che quei soldati avevano perso la loro battaglia. Hanno vinto i gatti. Insomma, solo in poche porte e soprattutto tra quelle abitate, ho trovato una o due bottiglie poste negli angoli, come per ricordare che li c’è ancora vita”. Come tutte le cose dell’uomo, anche le bottiglie anti-gatto spariranno, quando verrà meno il valore della funzione cui dovevano assolvere.